艺术家：庄乾梅
在写意花鸟领域，庄乾梅以“笔意形工”的独特风格与“朴实端庄”的艺术品格，成为兼具专业认可度与大众喜爱度的艺术大家。她生于山东临沂红色沃土，自幼得名师指点，历经中国美术学院系统深造与中国艺术研究院研修，四十余载深耕不辍。作为中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事，她身兼创作、教学、公益多重使命，既扎根自然写生汲取灵气，又深耕传统笔墨传承文脉。2023年荣获“全国巾帼建功标兵”称号，是对其艺术成就与社会担当的双重肯定。
从工笔到写意的转型突破，从沂蒙故土到艺术殿堂的逐梦之旅，她用笔墨勾勒花鸟之美，用初心诠释艺术担当。本次专访，我们走进她的艺术世界，探寻“笔意形工”的创作密码，聆听一位艺术创作者坚守与创新的动人故事。
庄乾梅作品：《地涌金莲》
Q-北京青年周刊
A-庄乾梅
艺术启蒙与专业淬炼
Q：沂蒙的风土人情对您早期艺术审美有何影响？哪件事让您坚定从艺之路？
A：沂蒙大地的原生自然与淳朴民风，是我艺术审美最初的滋养。那里漫山遍野的野花、坚韧生长的草木，带着不加雕琢的生命力，让我从小便偏爱朴实自然的意境，这与我后来作品“朴实端庄”的气质一脉相承。马世治先生作为启蒙恩师，不仅传授技法，更带着我走进山野写生，让我领悟“师法自然”的真谛。12岁那年，我为画好一株野菊花，在草丛中蹲守一下午反复描摹，先生看后赞许道：“你眼里有花，心里有墨，是块画画的料。”这句鼓励如种子生根发芽，让我坚定了以画为业的信念。当时条件有限，我用树枝练线条、木炭画草图，把零花钱都用于购置纸笔。沂蒙山水赋予的灵感与先生的期许，让我始终保持着对绘画的赤诚，也为后来的艺术道路奠定了质朴的基调。
庄乾梅作品：《盛世榴园》
Q：美院深造中，哪位恩师的教诲让您受益最深？美院氛围如何塑造您的艺术根基？
A：中国美术学院的深造是我艺术生涯的重要转折点，朱颖人、卢坤峰两位先生的教诲让我终身受益。朱颖人先生的花鸟画课强调 “画品即人品”，他曾带我观摩古画真迹，点拨我“工笔不是描，写意不是乱，笔墨要带着感情”，让我明白绘画的核心是情感与意境的表达，而非单纯的技法复刻。卢坤峰先生则倡导“以书入画”，要求我每日练习书法，从楷书的端庄到行书的流畅，书法功底的提升让我的绘画线条更具力度与韵律，为“笔意形工”风格埋下伏笔。
美院开放包容的学术氛围，让我有机会接触宋画的精工、元画的空灵等不同流派，同学间的探讨交流与老师的鼓励支持，让我在学习中不断反思突破。这段经历让我领悟到，艺术创作既要“扎进传统”汲取养分，又要“跳出传统”寻求自我，这种理念一直贯穿我的创作生涯。
庄乾梅作品：《春风十里迎紫气》
创作风格与艺术表达
Q：工笔转写意时您遇过哪些瓶颈？如何融合工写形成“笔意形工”的风格？
A：从工笔到写意的转型，曾让我陷入不小的瓶颈。工笔的写实思维让我过于纠结物象细节，初期创作既无工笔的精致，也缺写意的灵动，陷入不伦不类的困境，甚至一度怀疑自己的选择。一次蒙山春雨中的写生让我豁然开朗：雨中野花在风中摇曳的灵动，让我意识到不必拘泥于细节复刻，应捕捉物象的神韵与动态。
为打破瓶颈，我一方面钻研徐渭、八大山人等大师的笔墨语言，学习简练线条中的情感表达；另一方面坚持写生，在自然中寻找工与写的平衡点。我逐渐发现，工笔的 “形”能为写意筑牢根基，避免失序；写意的“意”能为工笔注入灵魂，增添生机。最终形成“笔意形工”风格：以书法线条（笔意）塑造物象，注重提按顿挫的韵律；以工笔规范（形工）刻画细节，尤其花蕊、叶脉处保持严谨。如《三仙图》中，牡丹枝干用写意笔法挥写，花瓣与花蕊则用工笔点染，工写相融，成为我的艺术标识。
庄乾梅作品：《秋染家园》
Q：您为何偏爱山野无名花草这类题材？它们承载了您怎样的创作情怀？
A：我对山野无名花草的偏爱，源于童年沂蒙生活的印记与对生命本质的感悟。这些花草没有牡丹的华贵、梅花的傲骨，却能在石缝中扎根、风雨中绽放，以平凡姿态诠释着坚韧的生命力，这种 “平凡中的伟大”深深打动了我。相比“四君子”固定的表现范式，山野花草形态各异、鲜活灵动，为创作提供了无限可能，也让作品更具生活气息。
这些“平凡物象”承载着我的三重情怀：一是对自然的敬畏，我希望通过笔墨展现自然之美，呼吁人们关注身边的平凡景致；二是对朴实人生的赞颂，它们如同千千万万劳动者，默默奉献、坚韧不拔，我愿用画笔为平凡者代言；三是对艺术本真的追求，艺术源于生活，只有扎根自然、贴近生活，才能创作出有温度的作品。如《野苦菜》中，我用苍劲线条表现枝干坚韧，以浓淡墨色展现叶片层次，没有刻意美化，却传递出“平凡生命亦能绽放光彩”的信念。
庄乾梅作品：《朝霞》
文化传承与社会担当
Q：您在红色教育基地设艺术馆的初衷是什么？艺术馆发挥了哪些作用？
A：2014年在山东临沂红色教育基地设立个人艺术馆，源于对家乡的感恩、对红色文化的敬畏与艺术传承的责任。临沂作为革命老区，承载着厚重的红色历史，我自幼受红色文化熏陶，希望用艺术成果回馈家乡，搭建红色文化与书画艺术融合的平台，同时推动书画艺术在基层的普及。
多年来，艺术馆发挥了四大作用：一是红色文化传播窗口，设置红色主题书画展区，用艺术形式再现红色历史，每年接待大量游客与学生，开展潜移默化的红色教育；二是书画艺术交流平台，定期举办展览、写生与学术交流活动，邀请各地艺术家参展，开展培训提升本地爱好者水平；三是青少年艺术教育基地，与学校合作开展“红色文化+艺术教育”研学活动，培养青少年审美素养与文化自信；四是家乡文化纽带，通过艺术馆让更多人了解临沂的红色文化与书画艺术，提升家乡文化影响力。
庄乾梅作品：《多子多福》
Q：您的作品被国家级机构收藏，这份认可对您创作有何影响？
A：得知作品被人民大会堂、中国历史博物馆等国家级机构收藏，我心中满是激动，更多的是沉甸甸的责任感。这些机构是国家文化传承的重要载体，它们的认可不仅是对我艺术技法的肯定，更是对作品背后文化价值、精神内涵的认可。
2009年《秋韵图》被人民大会堂收藏时，我尤为动容，这幅画描绘沂蒙秋景的丰收与生机，是我对家乡的深情表达，能登上这样的平台，让我深知艺术创作不仅是个人表达，更要承载时代与社会的温度。这份荣誉也深刻影响了我的创作方向，此后我更注重在作品中挖掘文化内涵、传递正向精神，在传承传统笔墨的同时，让作品更贴合时代审美与社会需求，也激励我以更高的标准要求自己，用更优质的创作回馈这份认可，扛起艺术传承与传播的责任。
庄乾梅作品：《满山红杏入崂山》
初心坚守与未来展望
Q：“全国巾帼建功标兵”这份荣誉对您意味着什么？创作者的细腻视角能为艺术表达带来哪些独特价值？
A：2023年被全国妇联授予“全国巾帼建功标兵”称号，这份荣誉是对我个人艺术成就的肯定，更是对深耕艺术领域、践行社会责任的创作者的认可，承载着沉甸甸的责任与激励。它让我意识到，深耕艺术创作的同时，更要发挥自身力量，为艺术事业的发展添砖加瓦。细腻的感知与观察视角，能让创作者更敏锐地捕捉生活细节与世间美好，让作品更具温度与感染力；也能让创作更关注人文关怀与平凡之美，为艺术领域注入多元活力；而始终保持的专注与耐心，更能在长期的艺术探索中打磨技艺、沉淀风格，让创作之路走得更稳、更远。纵使艺术探索之路有诸多挑战，但我始终相信，只要坚守初心、勇于突破，便能在艺术舞台上绽放独有的光彩。
庄乾梅作品：《崂山红杏》
Q：您艺术生涯最核心的坚守是什么？未来有何创作探索？对年轻一代的中国画创作者有何寄语？
A：数十年艺术生涯，我最核心的坚守有三点：一是对传统的敬畏传承，中国画的文化内涵与艺术精髓是创作根基，我始终深入学习古代大师作品，锤炼笔墨技法，将传统精神融入当代创作，不墨守成规而求传承创新；二是对自然的热爱敬畏，自然是创作的不竭源泉，我坚持外出写生，从花草树木与四季轮回中汲取灵气，让作品保持鲜活质朴的生命力；三是对艺术的虔诚执着，艺术道路漫长艰辛，无论转型迷茫还是创作压力，我都未放弃对艺术的热爱，以精益求精的态度对待每一幅作品。
未来创作有两个新方向：一是深化 “红色文化+花鸟创作”，以沂蒙精神与革命历史为背景，将自然之美与红色精神融合；二是探索中国画与现代科技的结合，尝试数字技术与新媒体，拓展表现形式与传播途径。对年轻创作者，我想说三句话：扎进传统夯实根基，不要急于求成；走进生活汲取灵感，让作品有血有肉；勇于创新形成风格，坚守艺术初心。
庄乾梅作品：《地涌金莲》
笔墨传情，匠心铸魂。庄乾梅四十余载的艺术生涯，是一部关于坚守与创新的人生答卷。从沂蒙故土的绘画少女到巾帼建功标兵，从工笔到写意的转型突破到红色艺术馆的坚守传承，她以“笔意形工”的独特风格，让山野闲花绽放出震撼人心的艺术力量；以深耕艺术的执着与践行责任的热忱，在创作、公益、文化传承的多重角色中诠释着新时代的艺术担当。其作品被国家级机构收藏，是艺术价值的见证，更让她始终以文化传承为己任。她始终以敬畏之心对待传统，以赤诚之心拥抱自然，以担当之心回馈社会，让作品既饱含艺术温度，又承载文化使命。
展望未来，相信她在红色主题与科技融合的探索中必将再攀高峰。而她对艺术的虔诚、对初心的坚守，更将激励年轻一代创作者扎根传统、拥抱生活、勇于创新，让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加绚丽的光彩，书写艺术传承与发展的崭新篇章。
庄乾梅作品赏析
庄乾梅作品：《三友图》
庄乾梅作品：《多子多福》
庄乾梅作品：《春长在》
庄乾梅作品：《喜事到》
庄乾梅作品：《金玉满堂》
庄乾梅作品：《崂山红杏》
庄乾梅作品：《太行人家》
庄乾梅作品：《春长在》
文 梁琴
编辑 Tsao Yu
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